ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ νεώτερα...

Τα νέα του Εθνικού Θεάτρου

Δεκέμβριος 2013

Συνεχίζεται «Η γειτονιά των αγγέλων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη

Σκηνή Κοτοπούλη-Θέατρο REX

«…να αγκαλιαστούμε από την αρχή να’ ν’ όλα αναστημένα»

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για την καλλιτεχνική περίοδο 2013-2014 τη «Γειτονιά των αγγέλων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, με την εμβληματική μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου.

Η καινούργια ματιά στο έργο από τον Κώστα Τσιάνο ξαναζωντανεύει με τη μορφή του μιούζικαλ μια νέα «αυλή των θαυμάτων» που εισβάλλει στη σκληρή καθημερινότητά μας για να μας συγκινήσει και να μας θυμίσει πως οι δυσκολίες δεν είναι ανυπέρβλητες, αρκεί να υπάρχει πίστη, αλληλεγγύη και αντίσταση στη φθορά που δημιουργούν οι κοινωνικές και οικονομικές συνθήκες σε εποχές κρίσης.

Το έργο είχε ανέβει για πρώτη φορά στο Θέατρο Κοτοπούλη-Rex το 1963, με πρωταγωνιστές τον Νίκο Κούρκουλο, την Τζένη Καρέζη και τον Διονύση Παπαγιαννόπουλο.

Όλα συμβαίνουν σε μια γειτονιά της Δραπετσώνας στις αρχές της δεκαετίας του ‘60.  Ένας δρόμος, μια πλατεία, μια αυλή χωράνε τα βάσανα και τις χαρές ανθρώπων της «κατώτερης τάξης». Χωράνε, όμως, και έναν παθιασμένο και ασύμβατο έρωτα, που γεννιέται κόντρα στα ήθη της εποχής και βάζει σε δοκιμασία φιλίες, σχέσεις, κώδικα συμπεριφοράς, αλλά και την ίδια τη δύναμη της αγάπης.

«Ήταν δύσκολα εκείνα τα χρόνια», λέει ο σκηνοθέτης της παράστασης. Όσα συνέβαιναν εκείνη την εποχή, κατά κάποιον τρόπο συμβαίνουν δυστυχώς και σήμερα, και μάλιστα με χειρότερο τρόπο. Μόνο που τότε οι άνθρωποι μέσα από τις τεράστιες δυσκολίες τους προσπαθούσαν να βρουν το κουράγιο να δημιουργήσουν ένα κόσμο καλύτερο και πνευματικότερο». 

Η ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία : Κώστας Τσιάνος

Σκηνικά /Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Χορογραφίες: Φωκάς Ευαγγελινός

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική Ενορχήστρωση/Διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λουκία Στεργίου

Διανομή (αλφαβητικά)

Ξένια : Μαρίνα Ασλάνογλου Μαρία : Κατερίνα Γιαμαλή Γιώργος, Αστυνόμος : Δημήτρης Δεγαίτης Αλίκη : Αθηνά Δελιάδη Φοίβος : Βασίλης Ευταξόπουλος Φανή : Άνδρη Θεοδότου Καίτη : Ελισάβετ Ιγγλίζ Τραγουδιστής : Ζαχαρίας Καρούνης Λενιώ : Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη Πάνος : Κωνσταντίνος Κωτσαδάμ Γιάννης : Νικόλας Μακρής Κώστας : Θοδωρής Μπουζικάκος Ιορδάνης : Χρήστος Νίνης Χρυσή : Ελένη Ουζουνίδου Τούλα : Τάνια Παλαιολόγου Ρένα : Κατερίνα Πατσιάνη Άννα : Θάλεια Προκοπίου Μίλτος : Γιάννης Σοφολόγης Χρήστος : Γρηγόρης Σταμούλης Τασία : Λουκία Στεργίου Μίλτος : Χάρης Τζωρτζάκης Τρελλός : Ταξιάρχης Χάνος Πόπη : Άννα Ψαρρά Αντρέας : Νίκος Ψαρράς

Μουσικοί επί σκηνής

Πιάνο: Παναγιώτης Τσεβάς

Μπουζούκι: Αλέξανδρος Γλυκιώτης 

Κόντρα Μπάσο: Παναγιώτης Μανουηλίδης

Κιθάρα, Κρουστά: Κώστας Νικολόπουλος

Τελευταία παράσταση: 26 Ιανουαρίου 2014

"Ο Μόγλης και οι περιπέτειές του στη ζούγκλα" στο Παιδικό Στέκι

Το έργο του Γιάννη Σκαραγκά από τις 19 Οκτωβρίου

"Κανένας δεν είναι φτιαγμένος για τον άλλο, αν δεν τον αγαπήσει με όλη του την ψυχή".

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για την περίοδο 2013-2014  μια συναρπαστική παράσταση με τον Μόγλη, το διάσημο αγόρι της ζούγκλας.

«Ο Μόγλης και οι περιπέτειές του στη ζούγκλα», σε σκηνοθεσία Φωτεινής Μπαξεβάνη, είναι ένα νέο θεατρικό έργο του συγγραφέα και σεναριογράφου Γιάννη Σκαραγκά, εμπνευσμένο από τους θρυλικούς ήρωες του Βιβλίου της Ζούγκλας.

Το έργο είναι μια ιστορία ενηλικίωσης ενός παιδιού που μεγαλώνει κουβαλώντας ερήμην του κομμάτια τόσο του κόσμου των ζώων όσο και των ανθρώπων. Το παιδί που μεγαλώνει ανάμεσα σε άγρια θηρία και σε συνθήκες που ξεπερνούν την ασφάλεια του πολιτισμού γίνεται το σύμβολο του ανθρώπου που καλείται να υπερβεί τα δικά του όρια για να βρει ποιος είναι, με όπλο τις ιδιαιτερότητές του και την κατανόηση των αναγκών του Άλλου.

Πρόκειται για μια σύγχρονη ματιά σε μια αλληγορική ιστορία, μέσα από τη σύνδεση του κόσμου της ζούγκλας με τον κόσμο των ανθρώπων στο πρόσωπο ενός παιδιού, που καλείται να τους γεφυρώσει. Η ζούγκλα του Μόγλη δεν είναι η αντίθεση στον πολιτισμένο κόσμο, αλλά ένας διαφορετικός πολιτισμός με τους δικούς του νόμους και κανόνες, που είναι το ίδιο απαραίτητοι με εκείνους της ανθρώπινης κοινωνίας.

Η ευαισθησία και η ανάγκη για αρμονική συνύπαρξη γίνονται οι βασικοί άξονες μιας ιστορίας για το πόσο ακλόνητα συνδεδεμένη είναι η επιβίωση με την αποδοχή του διαφορετικού.

Η πλατεία του θεάτρου μετατρέπεται σε ζούγκλα και οι θεατές μαζί με τους ηθοποιούς και τους μουσικούς βιώνουν την παράσταση σαν μια περιπέτεια που διασκεδάζει και συγκινεί.

H ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Φωτεινή Μπαξεβάνη

Σκηνικά-Κοστούμια: Στέλλα Ρότσιου

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Χορογραφία: Κική Μπάκα

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Σιγανός

Διανομή

Μπαλού, Γιατρός: Αλέξανδρος Βαμβούκος

Ράκσα, Διευθύντρια σχολείου: Μαργαρίτα Βαρλάμου

Ρίικι-Τίκι-Τάβι: Πέτρος Γεωργοπάλης

Ντάρζι: Χριστέλα Γκιζέλη

Μορ, Γιαγιά: Δημήτρης Διακοσάββας

Σιρχάν, Παππούς: Πάρις Θωμόπουλος

Μαγκ: Έφη Λιάλιου

Ταζάμ-Αργά, μητέρα: Λήδα Μανιατάκου

Λύκος, Πατέρας: Σωτήρης Μεντζέλος

Μπαγκίρα, νέος: Βασίλης Παπαγεωργίου

Χάθι: Στέφανος Παπατρέχας

Μόγλης, Βάτραχος: Αντώνης Σταμόπουλος

Τσιλ: Βαγγέλης Χαλκιαδάκης

Φωτογραφίες: Τάκης Διαμαντόπουλος

Παραστάσεις για σχολεία από Τρίτη έως Παρασκευή στις 10.00

Η «Οδύσσεια» κέρδισε το βραβείο UBU καλύτερης παράστασης από το εξωτερικό στην Ιταλία

Η «Οδύσσεια» σε σκηνοθεσία του Ρόμπερτ Ουίλσον κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Παράστασης από το εξωτερικό που παραστάθηκε στην Ιταλία, στην 36η Απονομή των Βραβείων UBU, από την Ένωση UBU για τον Franco Quadri (www.ubuperfq.it), η οποία πραγματοποιήθηκε στο Μιλάνο, στο ιστορικό Piccolo Teatro στις 9 Δεκεμβρίου.

Στην εκδήλωση που έγινε στο κατάμεστο από καλλιτέχνες, κριτικούς και θεατές θέατρο Paolo Grassi απονεμήθηκαν συνολικά 17 βραβεία, που αφορούν σε όλο το θεατρικό φάσμα (από τη σκηνοθεσία ως την υποκριτική, και από τη σκηνογραφία ως την ιταλική και την παγκόσμια δραματουργία), με αποκορύφωμα την παράσταση της χρονιάς, τίτλο που κέρδισε φέτος το χορωδιακό έργο «Ο πανικός» του αργεντινού συγγραφέα Rafael Spregelburd, σε σκηνοθεσία Luca Ronconi.

Κατά τη διάρκεια της τελετής διαβάστηκε η δήλωση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου Σωτήρη Χατζάκη για τη βράβευση της «Οδύσσειας».

«Είναι μεγάλη χαρά για το Εθνικό Θέατρο το σημερινό βραβείο που απονέμεται στον Μπομπ Ουίλσον. Η ‘Οδύσσεια’, επιλογή του τότε Καλλιτεχνικού Διευθυντή Γιάννη Χουβαρδά, ήταν ένα στοίχημα για το Εθνικό Θέατρο σε μια δύσκολη περίοδο. Το εμβληματικό έργο του Ομήρου είναι ένα αιώνιο σύμβολο της ατέρμονης περιπέτειας του ανθρώπου προκειμένου να επιβιώσει αλλά και να πλησιάσει τα ιδανικά του και να υλοποιήσει τα όνειρά του. Η παράσταση αυτή είναι μια απόδειξη ότι με όραμα, επιμονή, δουλειά και πίστη ακόμα και σήμερα μπορούμε να φτάσουμε στην Ιθάκη μας. Ευχαριστούμε τον Ουίλσον για τη συνεργασία αυτή αλλά και το Piccolo Teatro που συμπορεύτηκε μαζί μας».

Πρόγραμμα παραστάσεων κατά τη διάρκεια των εορτών

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Φιλάργυρος, του Μολιέρου

Τετάρτη 25 Δεκεμβρίου 17:30 και 20:30

Πέμπτη 26 Δεκεμβρίου 17:30 και 20:30

Παρασκευή 27 Δεκεμβρίου 20:30

Σάββατο 28 Δεκεμβρίου 17:30 και 20:30

Κυριακή 29 Δεκεμβρίου 19:00

Τετάρτη 1 Ιανουαρίου 17:30 και 20:30

Πέμπτη 2 Ιανουαρίου 20:30

Παρασκευή 3 Ιανουαρίου 20:30

Σάββατο 4 Ιανουαρίου17:30 και 20:30

Κυριακή 5 Ιανουαρίου 17:30 και 20.30

Τρίτη 7 Ιανουαρίου 20:30

Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 20:30

Πέμπτη 9 Ιανουαρίου 20:30

Παρασκευή 10 Ιανουαρίου 20:30

Σάββατο 11 Ιανουαρίου 17:30 και 20:30

Κυριακή 12 Ιανουαρίου                19:00

ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «Μαρίκα Κοτοπούλη»

Η γειτονιά των αγγέλων, του Ιάκωβου Καμπανέλλη

Τετάρτη 25 Δεκεμβρίου 17:30 και 20:30

Πέμπτη 26 Δεκεμβρίου 17:30 και 20:30

Παρασκευή 27 Δεκεμβρίου 20:30

Σάββατο 28 Δεκεμβρίου 17:30 και 20:30

Κυριακή 29 Δεκεμβρίου 19:30

Τετάρτη 1 Ιανουαρίου 17:30 και 20:30

Πέμπτη 2 Ιανουαρίου 20:30

Παρασκευή 3 Ιανουαρίου 20:30

Σάββατο 4 Ιανουαρίου 17:30 και 20:30

Κυριακή 5 Ιανουαρίου 17:30 και 20.30

Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 17:30 και 20.30

Πέμπτη 9 Ιανουαρίου 20:30

Παρασκευή 10 Ιανουαρίου 20:30

Σάββατο 11 Ιανουαρίου 17:30 και 20:30

Κυριακή 12 Ιανουαρίου 19:00

ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ»

Φλαντρώ, του Παντελή Χορν

Τετάρτη 25 Δεκεμβρίου 18:00 και 21:00

Πέμπτη 26 Δεκεμβρίου 18:00 και 21:00

Παρασκευή 27 Δεκεμβρίου 21:00

Σάββατο 28 Δεκεμβρίου 18:00 και 21:00

Κυριακή 29 Δεκεμβρίου 19:30

Τετάρτη 1 Ιανουαρίου 18:00 και 21:00

Πέμπτη 2 Ιανουαρίου 21:00

Παρασκευή 3 Ιανουαρίου 21:00

Σάββατο 4 Ιανουαρίου 18:00 και 21:00

Κυριακή 5 Ιανουαρίου 18:00 και 21.00

Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 18:00 και 21:00

Πέμπτη 9 Ιανουαρίου 21:00

Παρασκευή 10 Ιανουαρίου 21:00

Σάββατο 11 Ιανουαρίου 18:00 και 21:00

Κυριακή 12 Ιανουαρίου                19:30

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΣΚΗΝΗ «ΚΑΤΙΝΑ ΠΑΞΙΝΟΥ»

Ο Μόγλης και οι περιπέτειές του στη ζούγκλα, του Παντελή Χορν

Τετάρτη 25 Δεκεμβρίου 18:00

Πέμπτη 26 Δεκεμβρίου 15:00 και 18:00

Παρασκευή 27 Δεκεμβρίου 18:00

Σάββατο 28 Δεκεμβρίου 18.00

Κυριακή 29 Δεκεμβρίου 11:30 και 15.00

Τετάρτη 1 Ιανουαρίου 18.00

Πέμπτη 2 Ιανουαρίου 15:00 και 18.00

Παρασκευή 3 Ιανουαρίου 18:00

Σάββατο 4 Ιανουαρίου 18:00

Κυριακή 5 Ιανουαρίου  11:30 και 15.00

«Φλαντρώ» του Παντελή Χορν από τις 13 Δεκεμβρίου

Στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

«Ούτε μένα  ούτε σένα θα διαλέξει, [...]

ούτε δικός μου μα ούτε και δικός σου.»

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για την καλλιτεχνική περίοδο 2013-2014 τη «Φλαντρώ» του Παντελή Χορν, ένα από τα πιο σημαντικά για την ελληνική δραματουργία έργα των πρώτων χρόνων του 20ου αιώνα, σε σκηνοθεσία της Λυδίας Κονιόρδου.

Κεντρική ηρωίδα είναι η αρχόντισσα Φλαντρώ, χήρα με δυο κόρες από διαφορετικούς γάμους. Παρόλο που το όνομά της σημαίνει «εκείνη που αγαπάει τον άντρα», η Φλαντρώ είναι μια γυναίκα που ζει για χρόνια καταπιεσμένη και στερημένη από έρωτα. Με την εμφάνιση ενός νεαρού άντρα, τα μυστικά και τα απωθημένα της ανέραστης ζωής της σκιάζουν την ψυχή και το σπίτι της. Για να τα ξορκίσει, αποφασίζει να δώσει τον νεαρό άντρα στη μεγάλη της κόρη, ελπίζοντας ότι μ’ αυτόν τον τρόπο θα τον κρατήσει κοντά της και συγχρόνως θα τον απομακρύνει από τη δεύτερη κόρη της, την οποία ζηλεύει και ανταγωνίζεται. Οι ενέργειές της, όμως, θα φέρουν τα αντίθετα αποτελέσματα. Μπροστά στο αδιέξοδο θα επιλέξει την πιο ακραία και επώδυνη λύση.

Η «Φλαντρώ», που χαρακτηρίστηκε από τον ίδιο τον συγγραφέα ως «τραγωδία του πόθου», γράφτηκε στα 1925 και ανέβηκε την ίδια χρονιά από τον θίασο της Μαρίκας Κοτοπούλη σκανδαλίζοντας την κοινή γνώμη της εποχής. Έργο τολμηρό και ρηξικέλευθο, ίσως επηρεασμένο και από τα πρώτα βήματα της ψυχανάλυσης στην Ελλάδα, εμπνέεται από τις σκοτεινές περιοχές του ερωτικού ενστίκτου, που καθορίζει την ανθρώπινη μοίρα. Ο ανεκπλήρωτος ερωτικός πόθος που ξεσπά αψηφά το μέτρο και τη λογική και δεν αφήνει τίποτε όρθιο στο πέρασμά του. 

Το έργο έχει ανέβει στο Εθνικό Θέατρο το 1979 σε σκηνοθεσία του Ντίνου Δημόπουλου, με πρωταγωνίστρια την Αλέκα Κατσέλη.   

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: Λυδία Κονιόρδου

Σκηνικά: Ελλη Παπαγεωργακοπούλου

Κοστούμια: Αγγέλος Μέντης

Mουσική: Τάκης Φαραζής

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Χορογραφία: Αποστολία Παπαδαμάκη

Επιμέλεια κίνησης: Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ανδρονίκη Χριστάκη, Έλενα Μαρσίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Ευαγγελία Θεριανού

Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Φλαντρώ: Λυδία Κονιόρδου

Γαρουφαλιά: Μαρία Διακοπαναγιώτου

Μυρτώ: Ελεάνα Στραβοδήμου

Λευτέρης Ζατούνης: Φαίδων Καστρής

Χρυσώ: Σεβίλλη Παντελίδου

Νότης Σερδάρης: Μιχάλης Σαράντης

Μουσικοί επί σκηνής: Γιώργος Διαμαντόπουλος, Σόλης Μπαρκής, Τζιχάν Τούρκογλου

Φωτογραφίες παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου

«Ο Φιλάργυρος» του Μολιέρου από τις 7 Δεκεμβρίου

Στην Κεντρική Σκηνή

«Λεφτά, λεφτά, λεφτά! Άλλη λέξη δεν έχετε στο στόμα σας»

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για την καλλιτεχνική περίοδο 2013-2014 τη διάσημη κωμωδία του Μολιέρου «Ο Φιλάργυρος», σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου.

Ο ιδιοφυής Γάλλος συγγραφέας, «με τον άρτιο οπλισμό σε πείρα ζωής και σε πείρα σκηνής»- όπως έγραφε ο Άγγελος Τερζάκης το 1959- καταγγέλλει με τον «Φιλάργυρο» την «αμαρτωλή χαλάρωση μιας ψυχής» που την ορίζει μονάχα το χρήμα.

Ο ήρωας του Μολιέρου, ο τυραννικός Αρπαγκόν, πρόσωπο κωμικό και στο βάθος τραγικό, ζει με το νοσηρό φόβο ότι θα του κλέψουν τα χρήματά του, έρμαιο της αδυναμίας του και της ναρκισσιστικής προσήλωσης στον εαυτό του και στην περιουσία του. Γι’ αυτόν όλα είναι χρήμα, ακόμα και τα αισθήματα των οικείων του, που τους καταδυναστεύει με την παροιμιώδη τσιγκουνιά του. Μόνη χαρά στην θλιβερή καθημερινότητά του είναι η καταμέτρηση των κρυμμένων λιρών του, καθώς και οι κερδοφόροι γάμοι που σχεδιάζει για τα παιδιά του, τον Κλεάνθη και τη Λίζα,  χωρίς να υπολογίζει τις δικές τους επιθυμίες. Όταν, όμως, αποφασίζει να παντρευτεί την όμορφη Μαριάννα, που είναι ερωτευμένη με τον γιο του, τα πράγματα περιπλέκονται. Τα αταίριαστα ζευγαρώματα θα οδηγήσουν σε ευτράπελες καταστάσεις και σε απροσδόκητες εξελίξεις.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης τοποθετεί το έργο, που ανέβηκε για πρώτη φορά το 1668, στη δεκαετία του ’60 « Τα μεγάλα έργα δεν έχουν εποχές. Τα έχει ‘χαϊδέψει’ ο χρόνος και τα έχουμε στην καρδιά μας. Ύστερα από 350 χρόνια, κάτι μας ερεθίζει να τα αναπαραστήσουμε για πολλοστή φορά», σημειώνει. «Ίσως μας θυμίζουν κάτι από τον εαυτό μας, από τη συμπεριφορά μας, από τους φόβους μας».

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση / Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Σκηνικά / Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Μουσική / Τραγούδια: Κωστής Μαραβέγιας

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη:

 Δάφνη Σταυροπούλου

Διανομή (αλφαβητικά):

Βαλέριος:  Κωνσταντίνος Γαβαλάς

Κλεάνθης:  Παναγιώτης Κατσώλης

Σίμος:  Κώστας Κοράκης

Φροσύνη:  Δάφνη Λαμπρόγιαννη

Αρπαγκόν:  Γιάννης Μπέζος

Ιάκωβος:  Άγγελος Μπούρας

Μαριάννα:  Κωνσταντίνα Νταντάμη

Κλωντ:  Κίτυ Παϊταζόγλου

Λίζα:  Ντένια Στασινοπούλου

Ανσέλμ:  Γιάννης Στόλλας

Λαφλές:  Μιχάλης Τιτόπουλος

Αστυνόμος:  Γιωργής Τσουρής

Λήξη παραστάσεων: 16/2/2014

Φωτογραφίες: Τάκης Διαμαντόπουλος