Η ταινία Κώστας Τσόκλης: το Τι, το Πώς, και το Γιατί της Τέχνης
θα προβληθεί στο 19ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης "Εικόνες του 21ου αιώνα" την
· Πέμπτη 9 Μαρτίου 2017, ώρα 18:00, Αίθουσα Φρίντα Λιάππα, Λιμάνι-Αποθήκη Δ, και
· Παρασκευή 10 Μαρτίου 2017, ώρα 15:45, Ολύμπιον-Αίθουσα Παύλος Ζάννας.
Σκηνοθεσία -Σενάριο: Αντώνης Θεοχάρης Κιούκας
Εμφανίζονται: Κώστας Τσόκλης, Θανάσης Λάλας, Bruno Corà
Φωτογραφία -Μοντάζ: Kωνσταντίνος Αρβανιτάκης, Αντώνης Θεοχάρης Κιούκας
Παραγωγή: TURN KEY MEDIA SOLUTIONS, Αντώνης Θεοχάρης Κιούκας, Ελλάδα – Κύπρος, 2017, 55’.
"Το ταλέντο χωρίς συμμετοχή στα κοινά προβλήματα φτιάχνει παράξενα τέρατα, που τα θαυμάζω και τα φοβάμαι". Κώστας Τσόκλης
Φωτογραφικό υλικό: www.costastsoclisart.com
www.facebook.com/costastsoclis , www.facebook.com/events/174732 1778916889/
Ο Κώστας Τσόκλης μιλάει εκ βαθέων για το Τι, το Πώς, και το Γιατί της Τέχνης. Κάνει μια αναδρομή στην προσωπική ζωή του και ταυτόχρονα στην περιπέτεια της τέχνης του, αναδεικνύοντας το νήμα που συνδέει άρρηκτα το ένα με το άλλο. Ο Κώστας Τσόκλης, ένας εικαστικός που έχει συμπεριληφθεί, από την εφημερίδα THE TIMES, στα 1000 πρόσωπα που σημάδεψαν τον 20ο αιώνα, μιλάει για τη φιλοσοφία ζωής που παρήγαγε και ταυτόχρονα σημάδεψε το έργο του. Παρά τα 87 του χρόνια, συνεχίζει να αμφισβητεί και να προκαλεί. Πολυδιάστατος, αναγνωρισμένος και παραγωγικός, μιλάει για τη ζωή του, το έργο του, τις απόψεις του και τη δική του αλήθεια. Οι απόψεις του είναι πάντα ενδιαφέρουσες ακόμη κι αν διαφωνείς μ’ αυτές.
Ο πλουραλισμός των εκφραστικών του μέσων, η ζωγραφική, η γλυπτική, το σχέδιο, η φωτογραφία, οι κατασκευές, τα τρισδιάστατα έργα, οι επιβλητικές εγκαταστάσεις και οι μεγάλων διαστάσεων κατασκευές, τα δρώμενα, το βίντεο, η performance, το φως, ο ήχος,αλλά κυρίως η συνεχής αναζήτηση νέων τρόπων έκφρασης, είναι τα στοιχεία που εδραίωσαν τη θέση του στο καλλιτεχνικό στερέωμα και τον καθιέρωσαν σαν μια από τις εμβληματικές εικαστικές μορφές του 20ου αιώνα. Δύο είναι οι σημαντικοί σταθμοί αυτής της συγκλονιστικής πορείας. Ο ένας, το 1966, όταν προτείνει τα προοπτικά του αντικείμενα και η καριέρα του εκτινάχτηκε διεθνώς και ο δεύτερος η εμφάνιση του στην 42η Μπιενάλε της Βενετίας, το 1986, με το "Καμακωμένο Ψάρι" που αποτελεί την απαρχή της "Ζωντανής Ζωγραφικής", ενός εντελώς νέου γλωσσικού ζωγραφικού ιδιώματος, ολότελα δικού του.
Η ταινία βασίστηκε σε μία συνομιλία του Κώστα Τσόκλη με το Θανάση Λάλα, με την ευκαιρία της έκθεσης των 85 νέων έργων του, με τίτλο: «Στοιχεία για τη δημιουργία πιθανών αριστουργημάτων», που έγινε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στις 6 Νοεμβρίου 2015, προς τιμή των 85 χρόνων του καλλιτέχνη. O ιστορικός τέχνης Μπρούνο Κορά (Bruno Corà),επιχειρεί μια θεώρηση του έργου του Τσόκλη από τις αρχές της δεκαετίας του '50 έως σήμερα, υπογραμμίζοντας ότι αυτό που καθιστά την περίπτωση Τσόκλη ανεπανάληπτη στην ιστορία της Τέχνης, είναι η συνεχής αναζήτηση νέων εκφραστικών δρόμων, κάτι που δεν έχει κάνει ούτε καν ο Τιτσιάνο .
The film Costas Tsoclis: the What, the How and Why of Art
will be presented at the 19th Thessaloniki Documentary Festival “Images of the 21stCentury”
· Thursday 9th of March 2017, 18:00, Fridda Liappa (Warehouse D), Port of Thessaloniki
· Friday 10th of March 2017, 15:45, Olympion- Pavlos Zannas
Direction- Script : Antonis Theocharis Kioukas
Appearing in the film : Costas Tsoclis, Thanasis Lalas, Bruno Corà
Photography – Montage: Konstantinos Arvanitakis, Antonis Theocharis Kioukas
Production: TURN KEY MEDIA, Antonis Theocharis Kioukas, Greece – Cyprus 2017, 55’
“A Greek is whoever wants to be considered as such, you don’t have to be Greek to represent Greece. You have to be special. You have to be a great Greek. The talent that does not participate in the common problems creates some strange monsters, which I admire and fear”. Costas Tsoclis
Costas Tsoclis speaks from the heart for the what, the how and the why of Art. He reminisces on his personal life and the adventure of his art, designating the thread that connects the one with the other. Costas Tsoclis, a painter who was included by THE TIMES amongst the 1000 people that marked the 20th century, speaks about the philosophy of life that inspired and marked his work. Despite his 87 years of age, he continues to doubt and provoke. Multidimentional, acknowledged and productive, he talks about his life, his art, his opinions, and his personal truth.
The variety of his expressive means include painting, sculpting, drawing, photography, constructions of different proportions, three dimensional artworks, grand installations, events, videos, performances, light, sound, and mostly the constant search for different ways of expression, are the elements that established him as one of the most emblematic art figures in the 20th century. Two are the most important points of this amazing journey. The first, in 1966, when he introduced his perspective objects, he became internationally famous, and the second involves his appearance at the 42nd Biennale of Venice, in 1986, with the “Harpooned Fish” which is the beginning of “Live Painting”, a completely new painting idiom, entirely of his own inspiration.
The film was based on a conversation of Costas Tsoclis and Thanasis Lalas, on the occasion of the exhibition presenting 85 of his new art pieces, entitled: “Elements for the creation of possible masterpieces”, that happened at Megaro Mousikis in Athens, on the 6th of November 2015, in honour of the artist. Art historian Bruno Cora attempts a theory of Tsoclis work from the beginning of the 50’s until today, underlining that what makes Tsoclis situation unrepeatable in the history of Art is theconstant search for new roads of expression, something not even Titian attempted.
